Expoziția de artă plastică denumită „Contrasens”, organizată la hub-ul artistic „Atelier 17” din Sibiul, a avut vernisajul la sfârșitul lunii noiembrie a.c. . Am stat de vorbă cu Valentina Cristea, inițiatorul acestui proiect „pilot”, care a vorbit despre acest eveniment cultural, dialogul fiind redat în interviul de mai jos.
Ion Talpoș: Ce înseamnă pentru tine profesia și preocupările tale dedicate artei și artiștilor, dar expoziția intitulată sugestiv ,,Contrasens“?
Valentina Cristea: Expoziția de artă „Contrasens” este prima expoziție națională organizată la Atelier 17, un eveniment care marchează o nouă etapă în viața acestui spațiu artistic și în comunitatea pe care o construim împreună. De aceea, pe afișul expoziției noastre am adăugat, pe lângă titlu, și mențiunea „pilot”. Am invitat mai mulți artiști plastici din întreaga țară să participe cu lucrări la expoziția aceasta și am fost plăcut surprinși că artiștii invitați ne-au răspuns, cu promptitudine. Expun artiști din întreaga țară, printre aceștia aflându-se câțiva invitați speciali: artiștii Liviu Șoptelea, Daniel Mihai Nistor, Călin Baciu, Anca Maria Scripa, a căror prezență adaugă profunzime și un strat distinct de sensibilitate vizuală, întregii selecții. Despre Anca Scripa, aș adăuga că este una dintre „nașele” evenimentului nostru. Am făcut împreună un brain-storming, după expoziția „Fantasy” și așa s-a născut ideea expoziției „Contrasens”.
I.T.: De ce „Contrasens”?
V.C.: Expoziția de grup „Contrasens” este un spațiu de explorare artistică, un loc unde artiștii sunt provocați să își depășească limitele, să abandoneze tiparele obișnuite și să își reinventeze limbajul vizual. Reunim peste 40 de artiști din toată țara, fiecare aducând o voce, o vibrație și o perspectivă unică. „Contrasens” devine astfel o hartă vizuală a diversității creativității românești: stiluri diferite, tehnici variate, lumi interioare care se întâlnesc, se ciocnesc și se completează. Cu alte cuvinte, ne-am dorit să-i avem alături de noi pe artiștii care, dinanumite motive, au schimbat ceva în modul lor de exprimare artistică. Uneori, radical! Au abandonat modul de lucru care i-a consacrat, abordând alte tehnici de lucru, alte direcții de exprimare în artă. Uneori, schimbarea direcției lor artistice a fost făcută cu 180 de grade… Altfel spus, ei merg acum pe contrasens!
I.T.: Poți exemplifica te rog, prin câteva exemple, modul în care artiștii participanți la expoziție și-au schimbat „sensul” anterior de lucru, mergând acum pe „contrasens”?
V.C.: Da, da…Unii dintre artiști, să zicem, au făcut schimbări radicale! Cum a fost abordarea artistului plastic sibian Călin Baciu. Alții, poate,au schimbat doar o temă. O temă abordată. De exemplu, unii dintre ei sunt mai mult portretiști și abordează acum și natură statică, sau peisaj, sau alt gen. Cum am pățit și eu, de altfel, în tabără, unde am abordat portretul care nu e parte din paleta mea, din gama mea de lucrări… Sau, alții abordează o tehnică de lucru diferită. Cum a fost Daniel-Mihai Nistor, de la Iași. El e grafician. Tot grafică are expusă la Sibiu, dar maniera de lucru a tabloului, e un pic diferită de celelalte. Adică, personajul este lăsat, cumva, gol. Nu numai că este gol, este nud, dar nu are niciun pic de volum! N-are hașură, n-are absolut nimic. E gol, gol! El nu are, în lucrurile lui de grafică, niciun personaj ca ăsta. Revenind la Călin Baciu, el șochează la fiecare expoziție. Lui îi plac temele impuse. Îi place să participe la expoziții tematice, pentru că tema aceea îl provoacă, îl stârnește! Îi oferă, cumva, material pentru următoarea lui lucrare.
I.T.: La „Salonul de Iarnă”, expoziția UAP vernisată de curând la Sibiu, Călin Baciu a avut o sculptură foarte interesantă, în bronz. Un călăreț pe un cal, ducând un alt cal, de căpăstru…
V.C.: Sculpturile astea sunt, cum să spun, încadrate într-un fel de manierism. Sunt făcute înainte ca el să se apuce de digital, de artă digitală și de alte tehnici de lucru. Sunt, cumva, din gama lui de lucrări cu care ne-a obișnuit deja, purtând semnătura Baciu. Asta era maniera lui de a lucra până să își schimbe „sensul” în activitățile sale creative. La „Contrasens” a trimis un fel de ramă la o oglindă, foarte sofisticată, foarte barocă, cu o poză digitală. O imagine puțin șocantă! În fine, un fel de oglindă-tablou! Și vine acum pe contrasens, vine exact pe subiect. Mi-a plăcut și lucrarea lui Mircea Rusu (Cluj). Nu neapărat cum e executată, dar mi-a plăcut foarte mult ideea și m-a pus, cumva, să separ panourile lui. Erau 4 panouri, cu degete, cu mănuși… Mi s-a părut, cumva, o lucrare nonconformistă. Eu tocmai asta vreau! Suntemprinși, cumva, într-un conformism artistic. Suntem înțepeniți într-un academism creativ… Mă refer la artiștii care au trecut, deja, prin niște studii. Au, deja, o manieră de lucru. Mircea Rusu este artist ceramist, de formație. Acum a abordat o chestie complet diferită și mi s-a părut interesant și pentru că lucrarea lui s-a numit „Sens și contrasens”reprezentând, cumva, nașterea unei idei.
I.T.: A fost un eveniment la care a participat multă lume. Cum apreciezi acest aspect?
V.C.: Trebuie să recunosc că nu mă așteptam la o asemenea prezență la vernisaj. Pe de altă parte, am fost puțin dezamăgită, pentru că mai multe persoane pe care le așteptam să participe, nu au venit. Printre artiștii care au expus au venit și câțiva artiști din Hunedoara, cărora eu le-am pus pensula în mână, cu ani în urmă, când am locuit și am activat la Hunedoara. Am avut acolo un hub artistic și câțiva participanți pe care i-am format și i-am încurajat să continue, sunt astăzi artiști consacrați și ni s-au alăturat cu lucrări în această expoziție. Alături de invitații noștri speciali, la evenimentul nostru ne bucurăm de prezența artiștilor Alexandru Banu, Ionela Balogh, Cristian Bârzoies, Xenia Botea, Andreea Busuioc, Mimi Cardoș, Alexandra Cârdei, Roxana Coatu, Laura Cornea, Constanța Crețu, Valentina Cristea, Anca Costea, Nagy Deborah, Ioana Devolescu, Felicia Drăghici, Iuliu Duma, Claudia Frol, Victoria Ghilas, Raluca Glodean, Magda Ienci, Sanda Ionescu, Violeta Iorgoaia, Edwina Kasler, Maria Manea, Delia Viviana Mălinaș, Mihaela Mureșan, Raluca Oros, Alma Laura Parasca, Georgiiana Petrulianu, Ana Platon, Mircea Rusu, Emanuela Mădălina Tămaș, Andrei Teodorescu, Gabriel Tibori, Beatrice Ana Ungureanu, Nelly Vass, Elisabeta Vasvari. Curatoria evenimentului nostru a fost semnată de dr. Daniela Maria Bădilă, care a construit un fir narativ ce transformă fiecare lucrare într-un pas pe traseul „contrasens” – acolo unde arta provoacă, întreabă și respirăaltfel.
I.T.: Până când va putea fi văzută această expoziție?
V.C.: Expoziția „Contrasens” va fi găzduita la Atelier 17 până pe data de 16 decembrie 2025. Vizitarea acesteia se poate face de luni până vineri, între orele 17:00-20:00, cu o rezervare telefonică, în prealabil, la tel. 0746 736 606. Intrarea este gratuită! Aș mai adăuga că vreau să le mulțumesc artiștilor care au răspuns provăcării „Contrasens”, curatorului expoziției, dr. Daniela Maria Bădilă, precum și publicului prezent la vernisaj! De asemenea, îi mulțumesc lui Laurențiu Hașegan pentru instantaneele surprinse la Expoziția „Contrasens”!
I.T.: Vă doresc mult succes, în continuare!
V.C.: Vă mulțumim și noi pentru interesul acordat acestui eveniment! (Ion Talpoș)
Foto: Laurențiu Hașegan